Críticas - FESTIVAL MÚSICA VIVA 2026 • insurgência
MÚSICA VIVA INSURGENTE ARRANCOU NO SÃO LUIZ
MÚSICA VIVA: A ESTREIA DE UM NOVO QUARTETO...
Linking Portuguese Music to The World
MISO RECORDS
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livro sobre os 40 anos de actividade da Miso Music Portugal
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ADIOTOPIA
Carla Santana -sintetizador analógico, piezos, hidrofone e objectos
Carlos Santos - sintetizador modular, sampler, piezos e objectos
O som que se dissolve no espaço não é um ponto fixo, mas sim movimento entre o gesto e a ressonância do lugar. Existe no limiar entre o que poderia ser e uma trajetória. Um mapa de escuta, que habita o tempo.
Gravado ao vivo no O’Culto da Ajuda durante o Festival Curto-Circuito, 7 de Dezembro de 2024.
Mistura e masterização de Carlos Santos
Fotografias de Carla Santana
Design gráfico de Carlos Santos
ADIOTOPIA
Carla Santana – Analog synthesizer, piezos, hydrophone, and objects
Carlos Santos – Modular synthesizer, sampler, piezos, and objects
Sound dissolving into space is not a fixed point but rather a movement between gesture and the resonance of place. It exists on the threshold between what could be and a trajectory— a listening map that inhabits time.
Recorded live at O’Culto da Ajuda during the Curto-Circuito Festival on December 7, 2024.
Mixing and mastering by Carlos Santos
Photographs by Carla Santana
Graphic design by Carlos Santos
EIGHT DIALOGUES is the result of home sessions recordings made between 2016 March, and 2017 January, that caught Buchla brand’s attention, and they kept a video of our duo on the their homepage for a certain time. Sadly, these were the Music Easel creator, Don Buchla (1937-2016), last days.
This album’s music has its inspiration on how the characteristics, sound, and timbre of the Buchla Music Easel, and the Double Bass can influence each other, and construct together musical ideas, textures, melodic games, and forms, exploring at same time the spontaneous flow of improvisation, as a composition way.
As we both share fascination for the 20th century Avant-garde and Conceptual Art movements, and Don Buchla was pioneer of new synthesis concepts that became the West Coast style, connected to a more experimental point of view of the electronic music, we dedicate Eight Dialogs to Don Buchla, the creator of the Music Easel.
ARMANDO TEIXEIRA’s creative common denominator is electronics, whether in an experimental vision, or transposing discoveries, possibilities, and interpretations into genres from song to soundtrack. His electronics, but in an experimental approach, play a decisive role in his career, which has seen more than two dozen records released since 1994.
MIGUEL LEIRIA PEREIRA as double bassist has his strongest influence by Gary Karr, with who he have been in touch since 1996. He teaches the double bass at the Lisbon National Conservatory, as he keeps a musical activity in different areas, but with focus on music that brings the double bass into a creative path.
Both musicians have been working together since de mid 80's until present, and Eight Dialogues marks the point on this time line, that brings together the most personal, and at the same time, abstract representation of a long friendship and share, by a musical conversation.
ARMANDO TEIXEIRA: Buchla Music Easel
MIGUEL LEIRIA PEREIRA: Double Bass
Recorded 2016/2017, mixed and mastered in 2023, by Armando Teixeira, and Miguel Leiria Pereira.
DIALOGUE I
DIALOGUE II
DIALOGUE III
DIALOGUE IV
DIALOGUE V
DIALOGUE VI
DIALOGUE VII
DIALOGUE VIII
Support: Portuguese Republic, DGArtes, CML, EASTN, Creative Europe, CIME, MIC, Miso Studio, Miso Records.
Filipe Esteves
This work can be considered the counterpart of my first monographic CD, published in 2021, entitled Sul e Sueste (South and Southeast). While the motto for that CD was the city's ‘soundscape’, the idea for this one emerged from the domestic environment, based on the intentional listening to sound sources that tend to be obliterated or ignored in everyday life, either because they are almost inaudible or because of their permanence and vulgarity.
Thus, all the sound materials used in each of the pieces in this set derive from sources found at home; however, because they have been subjected to various types of processing, their causes are perceived in a reminiscent way, remaining vague and ambiguous.
Each composition is the result of an alchemy that seeks to transcend the ‘simple’ articulation/transmutation of its sound materials to form a singular, imaginary acoustic universe...
Biography:
He graduated in Composition from the Lisbon School of Music, where he was a student of António Pinho Vargas, João Madureira, Luís Tinoco, Sérgio Azevedo, Carlos Caires (musical informatics) and José Luís Ferreira (electronic music). At the same time, he attended workshops and conferences on musical composition and electronic music under the direction of leading composers/researchers such as: Agostino Di Scipio, Barry Truax, Eduardo Reck Miranda, Emmanuel Nunes. John Chowning, Miguel Azguime, Simon Emmerson, Takayuki Rai, Flô Menezes, etc.
His musical output, which includes instrumental and acousmatic music, has been performed by various ensembles and loudspeaker ‘orchestras’ in Portugal and abroad.
In 2018, the first version of his acousmatic piece Sul e Sueste - Gare was selected for the anthological CD of the International Confederation of Electroacoustic Music (Beijing meeting).
Photography: João Castro Pinto
Composer: Filipe Esteves
Mastered by: MISO Studios
Edited by: MISO Studios
Published by: MISO Records
Year: 2025
Genre: Acousmatic
Support: Portuguese Republic, DGArtes, CML, EASTN, Creative Europe, CIME, MIC, Miso Studio, Miso Records.
Música ANTÓNIO DE SOUSA DIAS
Manifestos DaDa TRISTAN TZARA Tradução RITA LEITE
Libreto ALEXANDRE LYRA LEITE e ANTÓNIO DE SOUSA DIAS
Encenação ALEXANDRE LYRA LEITE
Barítono RUI BAETA
Soprano JOANA MANUEL
Soprano CÉLIA TEIXEIRA
Trompete FÁBIO OLIVEIRA
Saxofone (tenor) PHILIPPE TROVÃO
Contrabaixo GUILHERME REIS
Electrónica ANTÓNIO DE SOUSA DIAS
Produção INESTÉTICA
Co-Produção MISO MUSIC PORTUGAL
Gravação e Masterização MIGUEL AZGUIME
Gravado no Oculto d’Ajuda, Lisboa, nos dias 19 e 20 de Setembro de 2023
Ópera de Câmara estreada no Palácio do Sobralinho, Vila Franca de Xira, em Fevereiro de 2022
Apoio à edição
REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA, DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE VILA FRANCA DE XIRA
CD inclui booklet com libreto
℗ 2023 Inestética / Miso Records
© 2023 António de Sousa Dias / Inestética
Este é um projecto que procura trazer o adufe para a tradição musical da música erudita. Apesar de fazer parte do nosso imaginário colectivo como povo, mesmo fora das regiões de onde é autóctone, o adufe ficou circunscrito, salvo uma ou outra situação excepcional, à musica de tradição popular de onde é originário. Se essa condição acabou por lhe conferir uma aura mítica, tem-lhe retirado também verdadeiras possibilidades de desenvolvimento enquanto instrumento em si, ou seja, tanto na técnica instrumental como na construção.
A inclusão da electrónica, em particular da electrónica-em-tempo- real, surge de forma natural na exploração e descoberta das possibilidades do adufe e no seu tratamento, dentro de uma tradição musical onde a electrónica se foi desenvolvendo desde há mais de um século, sendo hoje parte activa e integrante da prática e pensamento musical erudito. Permite também criar uma ligação com a história e tradição existente do adufe, estabelecendo pontes entre os diversos mundos musicais.
SOUNDABILITY: pessoal e transmissível.
Esta edição, num formato digital/físico aparentemente obsoleto, mas perene, pretende oferecer à audição, curiosa ou perplexa, um conjunto de composições de música eletroacústica dos meus últimos 20 anos de atividade.
A quem esteja a ler estas palavras, por curiosidade ou por qualquer outra razão, essa pessoa pertencerá a um nicho dos nichos, parte de uma audiência especializada, restrita, ínfima, mas existente. Muitas vezes são compositores a escutarem criações de outros compositores, num ambiente cultural algo autofágico.
Isto levou-me, nos últimos anos, a questionar a relevância desta prática composicional. Uma cultura musical é composta por criadores e por auditores e podemos afirmar que tal cultura é tão mais viva quanto estes últimos não se confundem com os primeiros. No entanto, ao compilar e preparar as faixas que constituem o presente CD duplo, tal levou-me a revisitar composições com mais de 15 anos de existência. Uma nova escuta que me surpreendeu pela positiva.
Dizem que as nossas memórias ou pelo menos aquelas que mais facilmente conseguimos objetivar são principalmente visuais. É verdade que todas as memórias são reconstruções, mas tal parece ser mais fácil na modalidade da visão. Digo isto porque, na minha experiência e que parece ser confirmada por outros relatos, eu tenho uma sensação qualitativamente diferente ao examinar uma fotografia de um determinado lugar ou escutar uma gravação sonora ambiental feita no mesmo lugar em paralelo (sim, eu costumava fazer gravações sonoras das paisagens acústicas de lugares de viagem).
Enquanto olhar a fotografia me dava uma sensação do imediato, a escuta da gravação (sem suporte visual e este é um ponto importante) surpreendia-me sempre. Escutava imensos novos detalhes, eventos sonoros que eu não me lembrava de ouvir quando da gravação.
Por outro lado, e sendo uma espécie de narrativa no tempo, essa escuta permitia uma imersão muito abrangente no espaço das memórias, revivendo emoções, antecipando ações, dando uma sensação quase táctil do ambiente original...admito que talvez a minha modalidade de visão não esteja suficientemente trabalhada e que em obras pictóricas profundamente compostas (e não simples fotografias de turismo) podemos encontrar esta imersão narrativa deliberadamente criada.
Mas fica aqui esta ideia: a música é composta pela escuta e para a escuta. Compor é fazer escolhas audíveis mesmo nos casos em que, aparentemente, não há nada deliberado para ouvir. E a música eletroacústica foi descrita, em tempos, como “cinema para o ouvido”…….
António de Sousa Dias • Sond’Ar-te Electric EnsemblE
Quimera - João Lucena e Vale 21:34
1. Introdução – O pangolim 04:28
2. Pânico 02:46
3. Cidade fantasma 03:19
4. As montanhas 02:56
5. Interlúdio 02:46
6. Porta 02:45
7. Final 02:58
8. Agora baixou o Sol - Fernando Lopes-Graça 03:05
9. Work song - Jukka Linkola 05:18
10. Ave Maria - Anton Bruckner 03:13
11. Locus iste - Anton Bruckner 02:57
12. Gott ist mein Hirt (Psalm 23) - Franz Schubert 05:06
13. La passeggiata - Gioachino Rossini 05:32
14. Con qué la lavaré - Anónimo, Cancioneiro de Upsala 02:46
15. The silver swan - Orlando Gibbons 01:29
16. Mon coeur se recommande à vous - Orlando di Lasso 02:22
Total 55:35
Filipe Esteves • Sul e Sueste • música electroacústica
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compilação discográfica em livro de 6 novos Álbuns em formato digital .wav e mp3 com obras e poemas de Miguel Azguime
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