Workshop por Robert Normandeau - Espacialização com o freeware SpatGris

SpatGRIS é um plugin de espacialização sonora multicanal disponível para Audio Unit (Mac) e formatos VST (Mac e Windows). Este plugin, grátis e em código aberto (opensource), permite movimentar múltiplas fontes de som através de conjunto variável de altifalantes. O SpatGRIS foi criado para a composição de um espaço multicanais e permite ao utilizador espacializar o som em 2D (até 16 altifalantes) ou em 3D (até 128 altifalantes).

O SpatGRIS foi criado pelo Groupe de Recherche en Immersion Spatiale (GRIS), um grupo de investigação sediado na Universidade de Montréal.

Em 2024 o compositor, professor e director do GRIS, Robert Normandeau, estará em Lisboa no âmbito do Festival Música Viva para apresentar um concerto com a sua música com a nova “Abóboda de Altifalantes” da Miso Music Portugal instalada no O’culto da Ajuda, mas também irá orientar um workshop sobre o SpatGRIS no domingo dia 12 de manhã, entre as 10h e as 12h, no O’culto da Ajuda.

No dia 11 de Maio irá apresentar as suas obras para a Abóboda de Altifalantes no O’culto da Ajuda e no dia 12 de Maio às 10h irá dar um workshop sobre o StatGRIS.

O custo do Workshop são 10 euros e a inscrição prévia é obrigatória.

Os interessados devem mandar um e-mail com nome, idade e contactos até ao dia 10 de Maio para cursos@misomusic.com, 

Lotação máxima de 10 participantes (aceitação por ordem de inscrição)

Pagamento: inscrição 10€ por MBway 918364158

https://gris.musique.umontreal.ca/

ENGLISH

SpatGRIS is a multichannel sound spatialization plugin available in Audio Unit (Mac) and VST formats (Mac and Windows). This free and opensource plugin allows movement of multiple sound sources on a variable set of speakers. It was designed to compose multichannel space. It allows the user to spatialize the sound in 2D (up to 16 speakers) or in 3D (up to 128 speakers).

SpatGRIS was develop by Groupe de Recherche en Immersion Spatiale (GRIS), a research group based at Université de Montréal.

workshop

"Notação e interpretação da música actual para acordeão” - Workshop para compositores

PAULO JORGE FERREIRA Acordeão

INSCRIÇÕES ATRAVÉS DO EMAIL:  cursos@misomusic.com

BIO

Paulo Jorge Ferreira nasceu em Lisboa. Ao longo da sua formação, frequentou cursos dirigidos por alguns dos mais prestigiados acordeonistas contemporâneos. Finalizou os seus estudos na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, onde posteriormente lhe foi atribuído, perante prova pública, o título de especialista em Acordeão/Performance.

Tem realizado recitais a solo e concertos de música de câmara, tanto a nível nacional como internacional, nomeadamente em França, México, Bélgica, Áustria, Itália, Macau, Espanha, Hungria, Holanda, Alemanha e Polónia, tocando com músicos portugueses e estrangeiros de enorme prestígio. Durante o seu percurso atuou em algumas das mais importantes salas de concerto da Europa, como Musik Werein, Muziekgebouw, De Single, Odéon Theatre de L’Europe, Teátrum House of Future, Berliner Philarmoniker, entre outras. Participou como instrumentista, em diversas estreias de obras para acordeão solo, música de câmara, ensemble e orquestra. Trabalha assiduamente com compositores portugueses, fomentando a criação de novo repertório português para acordeão.

Apresentou-se como músico convidado de orquestras sinfónicas e de câmara, tais como, Orquestra de Pequim, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Sinfonieta de Lisboa, Orquestra Utópica, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Remix Ensemble, Ensemble Darcos e a solo com Esart Ensemble, Remix Ensemble, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra de Câmara de Colónia, Orquestra Sinfónica do Conservatório Nacional, Sinfonietta de Ponta Delgada e Banda Sinfónica Portuguesa, trabalhando com maestros de reconhecida qualidade internacional, como Stefan Asbury, Jürjen Hempel, Lawrence Foster, Peter Rundel, Martin André, Emílio Pomàrico, Carl St. Clair, Peter Eötvös. Colabora regularmente com Remix Ensemble, Ensemble Darcos, Orquestra Gulbenkian e Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

No domínio da música de câmara, constitui com Pedro Santos um duo de acordeões (Duo Damian), com Carlos Alves um duo de acordeão e clarinete (Artclac), com Catherine Strynckx um duo de acordeão e violoncelo (Stretto Duo), com Ana Ester Neves (soprano) um duo de acordeão e canto, e um quinteto com quarteto de cordas.

Ao longo da sua carreira musical tem participado em inúmeras gravações discográficas, em programas radiofónicos e televisivos. Gravou dois cd’s a solo, “Percursos” editado pela etiqueta “Numérica”, “Contemporary Works for Accordion” incluído no catálogo da CalandaMusic e o disco “Escape” (Stretto Duo) em música de câmara, publicado pela Artway Records.

Paralelamente, a sua atividade como compositor tem-se desenvolvido significativamente, escrevendo obras para instrumentos solo, música de câmara e orquestra. Devido ao crescente interesse pela sua forma de compor, tem recebido encomendas de alguns dos mais conceituados solistas, grupos de câmara e festivais de música portugueses, e algumas das suas peças têm sido executadas igualmente no estrangeiro. Foram editados discos com algumas das suas obras e a edição impressa da sua música está a ser realizada pela editora AVA Musical Editions.

Atualmente é professor de acordeão e música de câmara na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco e na Escola de Música do Conservatório Nacional. Alguns dos seus alunos e grupos de música de câmara têm obtido primeiros prémios em concursos nacionais e internacionais de acordeão e de música de câmara. Paulo Jorge Ferreira é convidado com regularidade como membro de júri em concursos internacionais de acordeão. Co-autor do livro “Modern Accordion Perspectives” que contém artigos e entrevistas sobre o acordeão clássico, segundo a crítica, por alguns dos mais reconhecidos acordeonistas da atualidade. É diretor artístico do Festival e Concurso de acordeão Folefest e presidente da Associação Folefest. Tem sido unanimemente considerado um músico preponderante no desenvolvimento artístico do acordeão em Portugal.

O’CULTO DA AJUDA 09 DE AGOSTO ÀS 19H30

Programa

Duas peças para octeto de cordas, op 11 (10')
Dimitri Shostakovich

Octeto de cordas em Mib maior, op. 20 1° andamento (15')
Felix Mendelssohn

The Worker's Union (10')
Louis Andriessen

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Octeto de cordas op. 7 : 3° e 4° andamentos (20')
George Enescu

Quatro Estações de Buenos Aires (5')
Astor Piazzolla - Verano Porteño (arranjo de Job Huiskamp)

Violinos: 
Iris van Nuland, Lucien Renette, Serguei Milstein, Janna Maurer

Violas: 
Francisca Galante, Sunniva Skaug

Violoncelos: 
Jasmim Mandillo, Job Huiskamp

Quem somos?

Nós somos o Amsterdam Doktet! Conhecemo-nos há dois anos no Conservatório de Amesterdão e tornámo-nos muito bons amigos. Temos tocado muito uns com os outros ao longo destes anos, mas principalmente em grupos mais pequenos como quartetos e quintetos de cordas. É por isso que estamos tão entusiasmados por finalmente tocarmos todos juntos e partilhar convosco este laço especial que construímos.
O nosso ensemble é multinacional. Muitos dos nossos membros são de diversas cidades dos Países Baixos. No entanto, França, Rússia, Noruega e Portugal estão também representados neste grupo!

O projeto:

Desde que nos conhecemos, que sonhamos visitar as cidades natais uns dos outros e conhecer os sítios de onde viemos e onde crescemos. Contudo, devido à pandemia, as nossas aventuras têm tido lugar sobretudo dentro das paredes da nossa escola em Amesterdão. Agora que podemos voltar a viajar e dar concertos ao vivo, decidimos organizar uma digressão em Portugal, o país natal de dois membros do grupo, e estamos muito felizes de finalmente poder partilhar música convosco!

Este concerto no O'culto da Ajuda está inserido numa digressão de concertos em Lisboa e no Porto, com mais apresentações no Museu da Música, no Palácio da Ajuda, na sede da Orquestra de Câmara Portuguesa em Algés e no âmbito do festival CIMS no Porto.

Com este projecto, criado entre amigos e jovens músicos, trazemos um programa cheio de energia e motivação, aliado à vontade de mostrar aos nossos amigos e colegas internacionais o sítio maravilhoso onde crescemos!

Decidimos trazer cinco peças, compostas por cinco compositores, de cinco países diferentes. Os octetos de cordas dos compositores Shostakovich, Mendelssohn e Enescu serão apresentados, e também duas peças modernas do século XX. The Worker's Union do compositor holandês Louis Andriessen é uma obra para ensemble indeterminado e melodicamente e tonalmente livre, sendo completamente baseada em ritmo. Para acabar, tocaremos o nosso próprio arranjo de Verano Porteño, o Verão das quatro estações de Buenos Aires de Astor Piazzolla.

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